Кем Является - Художник - Эль Греко

 



Тициан
Шарден
Джорджоне
Леонардо Да Винчи
Рафаэль
Перуджино
Хокусай
Мурильо
Николай Ге
Эль Греко
Ян Ван Эйк

SiteMap

Кем Является - Художник - Эль Греко

В творчестве Эль Греко отыскали представление территориальные повествования, связанные с христианской верой и церковью христиан ("Погребение графа Оргаса"). В собственном искусстве Эль Греко создал целый цикл, который посвящен апостолам.

Точная дата прибывания Эль Греко в Испанию незнакома. Изыскатели его искусства чаще всего исходят из того, что, просуществовав некое время в Мадриде и не получив принятия при дворе королей, он осенью 1577 года уже начал работать в Толедо. Первый крупный заказ Эль Греко получил тут от декана Толедского собора Дона Диего де Кастильо. Влечение Эль Греко открыть человеческую особа в повышенно олицетворенном преломлении в особенности проявилось в его изображениях учеников Христа. Воплотившее драматический финал эпохи Возрождения творчество Эль Греко, в, котором победило ирреальное, воображаемое начало, словно порождено распоряжением времени. Творчество Эль Греко, где победило ирреальное, фантастическое начало, как будто посеяно велением времени.

На откосе лет Эль Греко подводит итог своим собственным изобретательным поискам, своему пониманию мира. Для толедского монастыря Эль Греко выполняет "Эсполио" (" Снятие одежд с Христа"). Свои собственные работы живописец все время подписывал по-гречески данным ему при появлении на свет именем и часто прибавлял "критянин". В лице Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, остров Крит повторно со времен отдаленной древности стал родиной невероятного новаторства.

Город, в, котором осел Эль Греко, – Толедо. Именно там он и остался до конца своих дней.

Приёмы чёткости подчас сведены экспертом до крайности их исполнения, особенно в картинах, связанных с темой религиозного транса.

Образ архитектуры, как в прочих картинах Эль Греко, призван организовать стремительную композицию.

Картины Эль Греко, которые написаны почти исключительно на религиозные сюжеты, не похожи на обычные произведения церковной живописи.

Марк Шагал

Марк Шагал является очень известным художником прежнего столетия. Спутавшиеся в кучу, припорошенные снегом домишки Витебска с высящимися вдали православными церквами будут до окончательных дней появляться на его холстах, акварелях, рисунках и гравюрах, символизируя Отчизну - Россию. Он приступил серьезно к разработке серии гравюр на библейские темы. Юдель Пэн, известный витебский живописец и преподаватель, был настолько ошеломлён его отважной деятельностью с окрасом, что позволил посещать собственную школу бесплатно.

В 1920 - 1930 -х годах окончательно появляется художественно-философская система Шагала с необычной ассоциативностью и иносказательностью стабильного строя.

В семье Ходила было девять детей, он был самым младшим.

К типам детства живописец Марк Шагал не один раз обходился в своем взрослом искусстве.

Практически восемь десятков лет Шагал образовывал свой мир - миф, где в неповторимом сплаве сплелись библейские легенды и образы матерного мышления, персонажи цирка и сказки.

Множественным знакомы сюжеты картин Марка Шагала, абсолютные отстраненности и мистицизма. В 1952 году Ходил повенчался на Валентине Бродской. Ходил выбрал "Мертвые души" Гоголя и прекрасно совладал с заданием.

Для продления возникновения Марк Шагал отправился в Париж. В 1912 году Шагал первый раз изобразил свои полотна на Осеннем салоне в С. -петербурге, а потом на выставке в Москве. Через два года в одной из берлинских музеев раскрылась первая персональная выставка Бродила.

С 1953 по 1956 год Ходил много рисовал разновидности Парижа, не забывая при этом родной Витебск.

Находясь в Берлине, Бродил напоминал себе самостоятельно героев собственной картины "Над городом" – устремленных вперёд, но с повернутыми назад лицами.

Греция вдохновила Гуляла на создание фресок и витражей. Он исполнил шпалеры для парламента Израиля, плафон для парижской Гранд Опера, оформил Метрополитен опера и Нацбанк в Чикаго (тессера "Четыре времени года").

В Берлине Шагал обладал новыми видами техники – офортом, сухой иглой, ксилографией.

К впечатлениям детства прибавились теперь впечатления от Святой Земли, которую Шагал осмотрел с крупным интересом. В 1963 году Шагалу рекомендовали разукрасить верх в опере Парижа, над, которым живописец с увлечением трудился больше года и, который по закрытию побудил бурный резонанс.

Покраснев в полдень в летние месяцы, он буйствовал с бескрайним размахом, все поближе подходя к витебской окраине, и юную роженицу на кровати переволакивали из особняка в дом.

В 1907 -м Шагал отправился в Петербург. Там изучал новые тенденции в культуре, модные движения в изобразительном искусстве, и в скором времени разработал свою, ни с кем несравненную художественную манеру.

Микеланджело

Творчество Микеланджело крайне тяжело и многопланово.

Образ Давида обладал изумительным толком для флорентийцев, и фигура Микеланджело притянула всеобщее внимание.

Микеланджело жил долговременную жизнь, а всего сделанного им могло бы с избытком хватить на многие жизни.

Решимость планов и терпение в их выполнении как правило сменялись, а порой и были сопровождаемыми растерянностью в личных силах; периоды самой активной деятельности в творчестве перемежались внутренними кризисами в творчестве. Он неоднократно бросал, не доведя до завершения, начатые работы. Многие его планы и идеи так и остались непроданными не потому, что не хватало сил, а быстрее в виду этого, что Микеланджело всегда устанавливал перед собой сверхзадачи. Он всё время стремился к воплощению в скульптурных и интересных образах содержания, которое практически неописано языком изобразительного искусства, и достигал при этом порой невозможного. Искусство Микеланджело Буонарроти не понимало границ и границ, для него не имелось традиционных правил и взглядов. Микеланджело изображал большое старание сражения в любой своей вещи – он был революционер по складу разума и нраву, и то, что он осуществил в искусстве Запада есть революция.

Может быть в трудолюбии и увлеченности, потому что Микеланджело вручал своему искусству и работе значительную часть своей жизни.

Поэтическое дарование Микеланджело отразилось в полной мере только под конец его жизни. Отдельные из стихотворений востребованного мастера были размещены на музыку и при его жизни завоевали важную популярность, однако в первый раз его сонеты и мадригалы были опубликованы только в 1623 г. В крайне богатой спецификами культуре Воссоздания скульптору, художнику, архитектору и поэту Микеланджело Буонарроти принадлежит особое место. Пергамин для фрески "Битва при Кашине", созданный Микеланджело, вызвал всеобщее восхищение и долго служил научным пособием для иных живописцев.

Годы между 1515 и 1520 были временем крушения планов Микеланджело. На него оказывали давление наследники Юлия, и разом он служил новому отцу из рода Медичи.

В самостоятельном кубическом пространстве, довершенном сводом, Микеланджело поместил пристенные могилы с фигурами Джулиано и Лоренцо. с одной стороны находится алтарь, напротив - статуя Мадонны с Ребенком, восседающей на прямоугольном саркофаге с остатками Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано. Приблизительно в 1530 году Микеланджело создал небольшую мраморную скульптуру Аполлона (Флоренция, Барджелло) и архитектурную группу Победа (Флоренция, палаццо Веккьо) ; последняя, вероятно, назначалась для надгробия папы Юлия II.

Исаак Левитан

Левитан часто голодал, у него не было даже самого необходимого, изредка ему необходимо было втайне ночевать в стенах профтехучилища.

В середине 1880 -х имущественное положение Исаака Левитана улучшилось, все же голодное детство, напряжённый труд и нервная жизнь оказали собственное влияние на состояние здоровья – у художника резко обострилось заболевание сердца.

Исаак Левитан – великий славянский живописец, вскрывший в 19 столетии для современников робкую красоту природы России. Его отец был малым служащим, семья жила бедно. Несмотря на нищета, в семье правила чистая и хорошая атмосфера, положительная для культурного развития детей. В конце 1870 -х семья Левитана переехала в Москву.




Анри руссо

Василий кандинский

Джорджоне

Никола пуссен

Го си